miércoles, 28 de diciembre de 2011

Campanadas en clave de moda

12    millones de dólares es el presupuesto del desfile en el que los ángeles de Victoria despliegan sus alas.  Es más barato desfilar en París que en ropa interior.

11  rubias han aparecido en las portadas de Vogue España este año, solamente se libran Isabeli Fontana, Katie Holmes y Katie Holmes. Esta claro que las rubias no son tontas.

10  es la puntuación del último desfile de Haider Ackermann, esperemos que le valga para ser el “heredero” y quien decida no pregunte antes a “padrinos”.

9 meses hace que Amaya Arzuaga probó suerte, de nuevo, en París. No se si le habrá ido bien ó mal , pero 7 meses después cerró su fábrica de Lerma. Reflexión a navegantes.

8 2 años ha cumplido el gran Elio Benhayer, merecido Premio Nacional de Diseño 2011.

de Junio abrió sus puertas el Museo Balenciaga y  sorprendentemente, muy pocos blogs de moda tiene un post sobre la visita realizada. A los que si que lo han hecho, les rindo pleitesía eterna.

6 años le ha costado a la Federación Francesa de la Costura acoger a Gianbattista Valli desde que pisó Paris. Tengo predilección por este hombre.



5 años llevamos con el Ego de Cibeles. Muchos grandes talentos que, desgraciadamente en muchos casos, no han tenido continuidad. Esperemos que tengan suerte Roberto y Moisés.

4 son las marcas para las que Karl Lagerfeld debe lanzar colecciones: Fendi, Chanel, Chanel alta costura y Karl Lagerfeld. No cuento las líneas de cada marca ni todas las colaboraciones, sobretodo para no deprimir a quien le ocupa toda su jornada actualizar un blog.

3  años le ha durado el nombre a Cibeles Fashion Week, anteriormente Pasarela Cibeles y ahora Mercedes Benz Fashion Week Madrid. Ojo,  nos encantan los patrocinios, pero cuidado con poner los nombres de los patrocinadores a la semana, no sea que se acabe llamando Carrefour Fashion Week.

2 han sido los ejecutores, que no los responsables, de que la casa del New Look pase a estar donde esta: Gaytten y Venegas. Después de las primeras críticas llega la reflexión, ¿cuanto tiempo tuvieron desde el despido de "el grande" para hacer la colección de alta costura?

1 paloma de la paz, realizada con casquillos de bala de zonas de conflicto, ha donado Benetton a la cuidad de Trípoli. La tendencia de las casa de moda, es y debe ser, un compromiso con el arte en todas sus disciplinas.

Si habéis llegado hasta aquí y no os habéis atragantado, solamente agradeceros vuestra presencia y desearos un ¡Feliz 2012!


Foto Vogue

jueves, 22 de diciembre de 2011

Sirenas en Navidad

     Este año que acaba ha sido el de las sirenas, pero estas no salían del mar sino de las portadas de las mejores cabeceras.



     Para la mitología griega las sirenas eran personajes, mitad ave, mitad mujer (lo de la cola de pez vendría más tarde), cuya voz angelical hacía que los marineros quedasen prendados sin poder cambiar el rumbo y finalmente muriesen entre las aguas.


     Cuenta la leyenda que Ulises tapó a sus marineros los oídos con cera y él se ató al mástil para poder escucharlas. Así, el barco pudo seguir su rumbo sin caer presos del canto de las sirenas.



     Nuestros cantos de sirena navideños vienen disfrazados de consejos navideños sobre como vestir, que comer ó como decorar. Olvidaros de si os dicen que tenéis que llevar los vestidos ó los complementos brilli-brilli, os aconsejo que os tapéis lo oídos como los marineros y que vayáis a contracorriente.

     Yo, voraz lectora y cotilla de gustos ajenos, me ataré al mástil para no caer en la tentación y me sumergiré en todos los consejos con una mezcla de placer, hilaridad y sonrojo. Deseadme suerte.

lunes, 19 de diciembre de 2011

El idioma de los blogs

     El idioma de esta nuestra blogsfera se está extendiendo como la pólvora, yo lo llamo spanglish fashion. Dícese de aquel idioma que, siendo castellano, utiliza terminología inglesa al referirse a palabras referentes a la moda.

     No importa que no se domine el idioma patrio haciendo faltas ortográficas por doquier, lo importante es utilizar numerosas palabras de otro idioma para parecer, inexplicablemente, letrado en moda. No importa tampoco que el nivel de inglés sea, como el de los presidentes de gobierno, penoso. Carece de importancia también que los nombres propios los traduzcamos al castellano en una pirueta digna del "mas difícil imposible".

     No recuerdo la última vez que alguien nombró "primera fila" en vez de "front row", "estampado animal" en vez de "animal print", o "vestido corto negro" en vez de "little black dress". Ejemplos a millares.




     El problema es que lo tenemos tan asumido que no nos extraña leer continuamente estas palabras y pasarlas al lenguaje contidiano. Menos mal que todavía hay gente, fuera de este mundo virtual, que cuando hablas de lo "cool que es el animal print de tu vestido vintage combinado con shopping bag" te mira pensando que pareces una provinciana venida a más, algo así como la cuñada pija de Paco Martinez Soria en los tiempos 2.0.

     No voy a ser yo quien diga como se tiene que hablar, la libertad de Internet tiene también eso, la libertad de que cada uno haga su aportación como quiera. Solamente pretendo que seamos conscientes de que lo habitual no necesariamente tiene que ser lo normal.

jueves, 15 de diciembre de 2011

Estilismos en reuniones de empresa

     Aunque no lo parezca hay  algo peor que las cenas de Navidad de las empresas: las reuniones de cierre de año.

     Resulta curioso como cada vez que alguien nos da consejos sobre como vestir en reuniones de trabajo acabemos con camisas blancas y trajes negros.

     Un error vestir de negro, tu imagen en estos tiempos no puede recordar el pesimismo, tu lenguaje corporal debe decir: “de esta os saco yo sola”. Fijaros en los políticos: grises y azules, nunca negros. De hecho, es mejor llevar colores vivos para las reuniones, entre tanto traje gris destacas y lo que quieres es que te den voz ¿no?.

     Intentar, en la medida de lo posible, evitar las chaquetas (impensable en hombres pero posible en mujeres). La calefacción suele estar alta y en un despacho cerrado la gente empieza a sudar como pollos. Empezar a quitarte y ponerte la chaqueta proyecta una imagen de estar distraido.

     Error garrafal que aconsejen camisas blancas, jamás te puedes sentar para hablar de “tu a tu” con una camisa que mínimamente se transparente, el trabajo que debes hacer para que la vista pase de tus tetas a tus ojos es batalla perdida.


    En el prólogo a la reunión podrás comprobar que la fauna empresarial sigue con el mismo estilismos que siempre:

-         Jefe: Dícese de la persona que lleva traje a medida y camisas y corbatas horrorosamente combinadas, nada llamativo.
-         Comercial exitoso y personal directivo: Traje Cortefiel y corbata de marca, generalmente Gucci o Loewe. Zapatos con cordones.
-         Mandos intermedios: Totalmente low-cost y con mocasines. Las mujeres igual pero con tacón medio.
-         Trabajadores en general: Trajes de la talla incorrecta, solo sacan el traje para las reuniones y bodas de primas.
-        Administración: Gafas de marca y pendientes de ositos.
-         Blogger sus ratos libres, encuadrado en un grupo sin determinar (hagan sus apuestas):  Analiza lo que le rodea con tal que que no se da cuenta que se le ha abierto la camisa de su traje español de colores y se le ven las tetas.

Todos estos consejos solo son aplicables para antes de la reunión, porque una vez terminada y con la preocupación reflejada en la frente,  lo único realmente importante es que se vuelvan a ver todos el año siguiente. Algo realmente preocupante porque no he visto a nadie dar consejos sobre como ir vestida para sellar la cartilla de desempleo. En esta blogsfera nuestra, pequeño mundo virtual, todo es felicidad.


Fotos: Ana Locking p/v 2012, lo mejor de lo mejor, para trabajar y para lo que querais.

lunes, 12 de diciembre de 2011

Cuento de Navidad: ensayando mi mejor sonrisa

     Estoy ensayando mi mejor sonrisa. Tengo que ensayar porque los regalos de Navidad están al caer.

     Mis experiencias anteriores anticipan el desastre: acabaré con botas goma de 100€ por aquello de que “me gusta la moda”, láminas de “El Guernica” por aquello de que “me gusta el arte”, osos como pendientes por aquello de que “me gustan las joyas”, objetos a los que llaman DIY por aquello de que “me gusta la artesanía” y  best-seller del momento por aquello de que “me gusta leer”. Todo rodeado de tan buenas intenciones que tengo que sacar mi mejor sonrisa y agradecer el detalle.

      Lo malo es que acabo inmersa en una vorágine de logos que aborrezco, de arte en cartón piedra que detesto, de objetos caros que me parecen inútiles. En resumen, dentro de un  universo al que todo el mundo llama lujo y que me repele.

      No se como explicar que el verdadero lujo jamás lleva logo, que detrás de estos regalos hay un discurso tan interiorizado que cuesta explicar lo contrario, que las botas de goma son tan solo plástico y que en el arte, como en la moda, los clones jamás son como el original.

      Es muy difícil hacer entender que es mejor ir a cualquier Universidad de Bellas Artes y comprar un cuadro al primero que salga por la puerta, virgen todavía de voraces galeristas, quizás no tenga tenga la lujosa enmarcación de la lámina de Picasso, pero tiene más valor.

     Es complicado que te entiendan que lo mejor es que vayan paseando por Madrid hasta llegar a la calle Leganitos. Que suban a visitar a Moisés Nieto, que les enseñe las maravillosas fotografías de Carlos Luque en las que están basados algunos de los estampados de su última colección ego-cibera, que les enseñe los bocetos de Abraham  Menéndez materializados en bordados espectaculares, que le inviten a café y que salgan con una bolsita de cartón (nunca envuelvas los regalos por conciencia medioambiental) con ropa para mí y una experiencia para ellos. No importa que no se acierte con la talla, siempre puedo descolgar la litografía y colgarlo de una percha en la salita.



P/V 2012 Moises Nieto

miércoles, 7 de diciembre de 2011

Sano, limpio y peluquereado

     Existe cierto pavor en decir que acudes regularmente a la peluquería. No hago más que escuchar a gente que sale corriendo de la misma por miedo al difusor, conversaciones absurdas pidiendo que no se note que has pasado por allí y un ejercito de "it girls" que parece que se han levantado de la cama, se han puesto el traje de noche y directamente sin peinar han aparecido en la fiesta.

     Siento deciros que si os pasa esto no habéis encontrado el peluquero adecuado, y que salir sin peinar, ya sea a comprar el pan ó a una fiesta, me parece una mamarrachada (como algunas de las it-girls a las que me refiero).

     Una cosa es que, en ocasiones, te guste un estilo informal y otra que no le des importancia al peinado. El peinado es la parte más importante del look, mucho más que los zapatos que adoráis. No solo se debe ir a la peluquería sino que se tiene que notar que has ido.

     Me gusta la propuesta del gran Moncho Moreno para Kina Fernandez, con horquillas a la vista. Madre mía, ¡la de tiempo que he malgastado todos estos años intentando ocultarlas!




     Solamente hay tres reglas para el cabello: sano, limpio y peluquereado (palabra que espero que acabe en la RAE). Tampoco me gusta que el pelo te tape la cara en un estilo entre Kurt Bobain y Carinne, mejor recogido.


Foto: Kina Fernandez
  

sábado, 3 de diciembre de 2011

Las campañas más escandalosas

Las campañas verdaderamente escandalosas no son las que normalmente se censuran. Las campañas escandalosas no hablan de sexo, ni aparecen besos ni suelen ser de marcas de moda.




Las campañas verdaderamente escandalosas son las que nos ponen colorados en una mezcla entre vergüenza propia y sentido de la responsabilidad. Son las que nunca deberían necesitar ver la luz, son escandalosas no por la publicidad en si, sino el comportamiento humano que las provocan.



WWF saca estas imágenes para concienciar del proceso de desertificación que sufre el planeta y sus consecuencias.

 La capacidad del planeta para aguantarnos es cada vez menor.

jueves, 1 de diciembre de 2011

La primera portada de... el primer hombre en Vogue

     La primera portada de algo o alguien siempre es un hito. Esta sección que se convertirá en fija en el blog, repasa la primera vez que salió un hombre en la portada de Vogue USA.

     Fue en Noviembre de 1992: Richard Gere.




     Dos años después del estreno de Pretty Woman, Richard Gere estaba en la cima de su carrera. Llevaba un año casado con una super modelo, que allá por el 92 eran estrellas. Un cocktail explosivo para darles una portada.

     Pero no os quedéis con lo superfluo. Esta portada fue, posiblemente, el primer paso de lo que se convertirían las portadas de Vogue mundiales.

    En ese año donde todas las portadas las ocupaban las supermodelos, una avispada editora pensó que la única forma de quitarle tajada a la competencia era poner una portada "rosa", es decir, que gustase tanto a los amantes de la moda como a los devoradores de noticias del cine/corazón. Para que os hagáis una idea, ese mismo mes, Vanity Fair sacó en portada a Liz Taylor y ya lo había hecho con Demi Moore y Goldie Hawn.

     No se podía dejar escapar lectores de esta forma, se necesitaba no perder el glamour de las top, pero acercar la portada a un público distinto. Ahora mismo esa tendencia se mantiene, de hecho, las actrices toman las portadas en un intento de atraer a todo tipo de público.

     Tampoco podemos olvidar que era quinto centenario del descubrimiento de América y era el mes de las elecciones presidenciales que ganó  Clinton. Todo muy American style.

     Supongo también, que las productoras y agentes de ambos moverían todos los hilos posibles, había rumores que el matrimonio era un montaje y se dudaba de la sexualidad de ambos. Impensable cuando ella era una top y Richard el sex symbol del momento.

     Cada portada una historia.

lunes, 28 de noviembre de 2011

Un sitio con estrella

     La Rioja tiene ese turismo encantador basado en bodegas centenarias que se esconden edificios contemporaneos, en monasterios donde se custodian las primeras palabras escritas en castellano y en olores a sarmiento que hipnotizan por encima de cualquier destino playero.

     Mientras que hay lugares donde la gente acude a dejarse ver, La Rioja esconde hoteles de lujo donde la gente, verdaderamente acaudalada, acude a descansar.

     Entre los viñedos alaveses, se alza el Hotel Marques de Riscal, de sobra conocido, una belleza que impresiona. Enclavado en Elciego (Alava), al sur de la llamada Rioja Alavesa, rodeado de casas tradicionales y de vid, con colores que recuerdan al vino. Una maravilla. Poco se puede decir que no se haya dicho del edificio de Gerhy salvo que es obligatorio visitarlo.




     El restaurante del Hotel acaba de recibir su primera estrella Michelin. Capitaneado por Francis Paniego y basado en una cocina contemporánea. No os olvidéis de fijaros en las copas Zwiesel, diseñadas por Enrico Bernardo, uno de los mejores sumiller del mundo, y sopladas a mano, no hay una copa mejor para disfrutar del vino.

     Una visita obligada para todos los amantes del vino, de la comida, de la arquitectura...de la vida.

jueves, 24 de noviembre de 2011

Desnudo: "in puribus"

     Siempre es de agradecer que, en estos tiempos, haya gente que se líe la manta a la cabeza y cree marcas de moda. También lo es que alguien utilice un nombre que provenga del latín, dotándola con ello de un áurea en la que apetece profundizar, y de una herramienta para una posible internalización, basándola en  el idioma raíz europeo.

     Siempre es de agradecer que existan proyectos como: IMPÚRIBUS.



     Su diseñadora, Sara García, recién terminados los estudios de diseño se marca el reto de presentar la firma. No se puede negar la influencia de los estudios de arquitectura. Su colección es de formas puramente arquitectónicas, geométricas, de bellas aristas.

     Su prupuesta para O/I  se llama "metodo exhaustivo", un nombre profético ya que es un procedimiento matemático de aproximación a un resultado, con el cual el grado de precisión aumenta en la medida en que avanza el cálculo.

  La colección, menos las camisas, está confeccionada en tejidos de lana y todas las prendas están forradas con seda.

    No hace falta ir a trabajar con los típicos trajes de chaqueta low-cost, ¿porque no innovar en las formas?. Me parece una marca ideal.



Fotos: www.impuribus.com

lunes, 21 de noviembre de 2011

Vuelta a los orígenes

     Tenemos un grave problema. Los hombres, cuando deben ir con traje tienen dos opciones: ó se visten con un low-cost ó se compran uno de marca. Las sastrerías han quedado relegadas a personas mayores, nadie piensa nunca en hacerse un traje a medida.

      El problema no es tanto de precio como de gusto. En muchas ocasiones, los trajes de marca son más caros que los hechos a medida. Tampoco es cuestión de clasicismo, los sastres no son clásicos, sino que los que se acercan a las sastrerías son personas, como decía antes, de una cierta edad.

     Los italianos nos dan siempre una clase magistral, pasear por Milán es una lección de estilo. Supongo que los italianos no serán más ricos, ni más modernos que nosotros, pero tienen un gusto por el traje que aquí desconocemos.

      Tenemos sastres brillantes: Jaime Gallo, sastre rea-menet excepcional, Jose Mº Reillo, la lista es intermibable. Entre los contemporaneos no os olvideis de Lander Urquijo.

     Este último, además de las prendas a medida, dispone de una colección propia preparada para los clientes, una buena forma de acercarse al mundillo. Sus chaquetas, que ilustran este post, son impresionantes.  Los tejidos son de gran calidad, esto se nota en la caída, en el moviendo y en el tacto. Todas las capas y entretelas están cosidas, nunca termoselladas, por lo que todos los materiales son naturales.



     Para este otoño-invierno en Lander Urquijo predominan las chaquetas rectas de dos botones, aunque las  disponen también de tres botones y apuestan por la vuelta de la cruzada pero un poco más corta, más contemporanea.  En los tejidos han utilizado paños basados en el cuadro ventana y el cuadro tartan, en materiales “naturales” como el tweed, la franela ó el punto de lana.



    Para conseguir chaquetas más cómodas y acopladas al cuerpo, las chaquetas de punto de lana no llevan ningún forro, ni prácticamente hombrera. Es la llamada chaqueta desestructurada, que se puede usar perfectamente con una corbata puesto que tiene el mismo corte que una chaqueta de traje, pero que aporta un aspecto al cuerpo mucho más dinámico y entallado. Es una prenda que se puede usar tanto para trabajar como para el fin de semana.


     Para que veáis el nivel de detalle de la marca, esta temporada utilizan botones de madera quemada, que aportan un toque especial a cada una de las chaquetas que los llevan.
    Realmente os aconsejo que echéis un vistazo porque las chaquetas no tienen desperdicio, y ellos son encantadores.


Fotografia: Cesar Prados

jueves, 17 de noviembre de 2011

Crónicas versacescas

     La despedida de D&G no fue una sorpresa. Es el fin de un ciclo, el fin del logo que nos ha perseguido durante la última década.

     La receta era sencilla. Crear una imagen de marca, asociarla con el lujo y crear líneas más accesibles para una clase media con ínfulas de grandeza. Esa clase media que durante una década ha corrido tras el logo. No importaba tanto la calidad de la prenda, ni siquiera el dudoso gusto de la misma; ¡era de marca!     El problema es que la ecuación se ha roto. Las marcas, a fuerza de falsificaciones y de no mostrar nada nuevo han perdido la credibilidad. 

     Hay que cerrar el ciclo y comenzar otro. Ahora mismo la tendencia es que que las firmas de lujo diseñen para marcas low-cost. La última, Versace para H&M. Más de lo mismo, un "logo" nuevo, prendas quemadas antes de salir a la venta.

      Han conseguido lo increíble: hacer del low-cost lujo. Colas interminables como las que supuestamente tenía el Birkin, diferenciar una prenda de una cadena que antes era solo "marca blanca", pensar que compramos algo exclusivo cuando lo esta comprando todo el planeta.

     La blogsfera está revolucionada con estas colaboraciones. 

    A los que no parece una aberración no preocuparos. A ellos no les importa. De tanto criticarlas las estamos ensalzando. Buscamos, durante estos días, fotos del maestro, videos y tenemos en la boca todo el día los Horrores de la Moda. Todo esto lo interiorizamos en nuestro imaginario colectivo, de tal manera que acabaremos amando lo que odiabamos.



     A los que amais las colaboraciones, no os preocupeis, posiblemente sois visionarios mayores que los que comenzaron a adorar el pret a porter. No vayais corriendo a venderlas por ebay al doble de precio, pillines, guardarlas que es el principio de un nuevo ciclo.




lunes, 14 de noviembre de 2011

La ciudad de los rascacielos

     No, no me refiero a NY, la cuidad con más rascacielos por habitante del mundo es Benidorm. No están lejos los tiempos en los que mirábamos la estética de la ciudad con cierto desprecio, nos parecía que las moles que se levantaban sobre el océano eran crímenes estéticos.

     Como siempre la bofetada del tiempo es imparable. Realmente lo que se levantaba sobre el océano no eran moles, eran rascacielos maravillosos. No conozco arquitecto cuyo sueño no sea construir uno, todo el potencial artístico y técnico se vomita diseñándolos. Además, está demostrado que las ciudades medioambientalmente sostenibles se construyen en vertical, tanto para el ahorro en transportes como para la minimización de la superficie construida.

     Benidorm, en este sentido, es pionera y promotora de un nuevo tipo de arquitectura. Si los que antiguamente construían catedrales ahora construyen rascacielos, el futuro turismo cultural será esta cuidad. Tiempo al tiempo.

     Estoy muy contenta porque el Premio de Arquitectura Española 2011 ha recaído en Benidorm, concretamente en el Paseo Marítimo de la la Playa de Poniente, de los arquitectos Caros Ferrater i Lambarru y Xavier Martí y Gal. En contra de todos los paseos rectos, han ideado un paseo de formas sinuosas, que recuerdan a las olas del mar, con espacios prácticos ideados para la sombra y lo más importante: color, mucho color. Una suave transcición entre el medio natural y el asfalto. Una maravilla, una genialidad. No solo la moda está en la ropa.




     Para visitar esta obra, abstenerse la chanclas, ni los logos. Para visitarla se necesita un toque blanco, como el hormigón que se utiliza,  y de color. No hay que pensar tanto en tendencias como en el sitio que visitamos, no entiendo muchas fotos que salen en los blogs: eso de fotografiarse en el monte y con tacones no lo concibo,  tampoco lo de fotografiarse en paredes de ladrillo, estética puramente londinense copioteada sin éxito por los blog españoles, la moda y la arquitectura están muy unidas, aprovecharlo. ¡Fotografiaros en el paseo de Benidorm, por dios!

     Es increíble como diferentes corrientes artísticas, con diferentes fuentes de inspiración, al final se parezcan. La moda no es tendencia, es parte de la vida y se encuentra en todas partes. Fijaros en la colección de David Delfín PV 2012, ¿no os recuerda al paseo?





jueves, 10 de noviembre de 2011

El osito de Terry Richardson

Debo confesar que Tous no es una marca que me apasione, pero siendo una persona de filias y fobias tan marcadas, sigo con la misma intensidad los pasos de los que me gusta y de los que no. Sabéis que tengo muchos prejuicios, pero prometo mejorar.


Esta marca, en plena internalización, ha pasado por Kylie y JL, hasta llegar… a Terry Richardson en sus campañas.


Cuando me enteré de la noticia pasé dos fases:

Primero incredulidad absoluta. No me cuadra que una marca con esa imagen contraten a Terry, me pegaba más Testino. Todavía está reciente el gran-gran problema que tuvo el año pasado con presuntas acusaciones gravísimas.



 Es increíble como somos, aplaudimos que los anunciantes dejen en masa La Noria, cuando no hay mayor publicidad que no anunciarse,  pero otras presunciones pasan de puntillas sin hacer ruido. A John Galliano le crucificamos antes de ver las imágenes de sus patéticas palabras, en estado ebrio y en el ámbito de lo privado, pero que Terry se disfrace de judío en Halloween y le imaginemos haciendo sus típicas fotos de esa guisa nos hace hasta gracia.  Nos parece normal que haga fotos sexys de menores en campañas de publicidad, pero que se fulmine carreras de jóvenes modelos españolas a golpe de flash nos parece normal. Doble moral.


Mi segunda reacción fue de absoluta hilaridad. Por mi mente se pasaban imágenes de ositos siendo…(momento auto censura), a Rosa con las gafas de Terry, a alguna diseñadora de la casa con la tiara y la… (momento auto censura II). Siempre con el osito como protagonista, todo delante de una pared blanca marca de la casa. Debo confesar que fueron momentos divertidísimos.


Entenderéis que era mi campaña más esperada.

Cuando salió comprobé que, como siempre, me equivocaba. El osito efectivamente era el protagonista, pero en imágenes que rozan el editorial de moda, las joyas ceden el protagonismo a la historia general y al oso en particular. No defraudan a los fans de Terry, y las joyas gustarán a los fans de la casa. 

Por lo demás, por mi parte, prefiero no decir nada más. Hay veces que es silencio es muy elocuente.

martes, 8 de noviembre de 2011

El opio del pueblo

     Karl Marx dijo que la religión era el opio del pueblo. Poco se imaginaba que,  un siglo más tarde, el opio del pueblo se vendería en recipiente de cristal.

     Yves, ahora, nos parece una marca clásica, de esas de fondo de armario que llevan señoras bien vestidas. Nada más lejos de la realidad. Yves siempre ha sido un provocador, un adelantado a su tiempo, un revolucionario.



     El 1977 creó Opium, un perfume icónico, existen muy pocos que lleven más de 30 años en el mercado en este nivel.

     Aunque para todo el mundo era el nombre de una droga, él asoció el nombre a su último perfume, inspirado en el exotismo y misterio orientales. Todo lujuria y misterio. Fue tal el escandalo que en EEUU se tuvo que comercializar un año después que en Europa, donde había sido un éxito. No hay que olvidar que por aquella época Yves había vendido muchas de sus acciones a Charles of de Ritz, que a su vez pertenecía a su vez a una corporación empresarial  farmaceutica conservadora. Lo dicho, una revolución.



    
     Es una inmensa suerte que el perfume haya llegado a nuestros días. No solo a nivel olfativo, sino también a nivel publicitario.

     La historia de sus anuncios es prácticamente la historia de la moda y, a su vez, de la sociedad de las tres últimas décadas.

     Realmente todos guardan la misma esencia, porque quieren transmitir lo mismo: escenario oscuro, casi siempre sentadas o tumbadas sobre sedas o terciopelo, mujeres enigmáticas, descansando tras una noche de sofisticada embriaguez.

     Aunque, como decía, transmiten lo mismo hay una gran diferencia:

      Los anuncios comienzan con las societes que en los 70 frecuentaban Studio 54, con una bella  Jerry Hall, justo un año después de que la modelo conociese a Jagger. Continúan con la época de las super modelos con Linda Evangelista como imagen del perfume, y el fin de su reinado con una Moss con la boca entreabierta. Después vendrían las modelos más anónimas con el anuncio de Sophie Dall desnuda, flotando en vertical (ojo que la imagen no es en horizontal), este último es el mejor hasta ahora de la marca y posiblemente de la historia de la perfumería.

    La historia de los anuncio continua hasta llegar......(a ver si lo adivináis)....... a las actrices. La ultima imagen es Emily Blunt.

     Vaya, la historia os suena, es la historia de la sociedad, la historia de la moda.

     Lo que no entiendo de esta historia es lo siguiente: si las actrices son modelos, y las modelos son bloggers, ¿las bloggers somos actrices?. ¡Me pido a Clint Eastwood como director!
 

viernes, 4 de noviembre de 2011

La moda es como la energia

     La moda es como la energía: NO SE CREA NI SE DESTRUYE, TAN SOLO SE TRANSFORMA.

     Pasamos del color nude al color block, del pantalón campana al pitillo, de Versace a Calvin Klein, de Agyness a Arizona para volver, temporadas más tarde otra vez al inicio. Giros de 360º sin cesar.


     Todo esto porque la moda no se basa en las necesidades reales de la gente, sino que el mercado dicta sus reglas de inmediatez, todo debe cambiar para que pueda volver a ser comprado.

     Tras la época Galliano, Alexander, la opulencia de la Russo y demás, llega para todos ustedes; el MINIMALISMO. 


     Es cuestión de un par de años, no hay marcha atrás, hay pequeños detalles que lo confirman.  Todos los diseñador que hasta ahora abanderaban lo contrario, de una u otra manera han desaparecido, en gigante del lujo intenta potenciar Loewe y se comienza a hablar otra vez de los diseñadores de los que hace tiempo no escuchábamos hablar.

     Las ultimas portadas de Vogue lo atestiguan: Usa más discreta que nunca en negro (ojo, buscar la última portada de Vogue Usa con algo negro) , España con una Natasha desnuda, Paris muestra a Arizona Muse solo con pajarita, incluso Rihanna aparece discreta en la cabecera inglesa. Contención pura.



     No importa lo aburrido que te parezca porque volverás a caer en sus garras. Los pechos de Lara Stone se pasarán de moda. Imperarán diseñadores de origen asiático y las lineas puras serán tendencia. Las voguettes dejarán de vestir Balmain, volveremos otra vez a ensalzar a Calvin Klein y Lauren Santo Dommingo se arrepentirá de no haberse casado con un Narciso Rodriguez como el de la Sra. Kennedy.

    ¡Vaya!, dicho así parece el fin del mundo, pero será el inicio de uno nuevo para volver al anterior.


La foto es un diseño de Emilio de la Morena  www.emiliodelamorena.com

lunes, 31 de octubre de 2011

El despacho más bonito visto jamás

El despacho más bonito visto jamás tiene propietaria: Anna Wintour.



     Casi se pude hacer una tesis de personalidad con los elementos que lo conforman, desde las flores frescas hasta las fotografías, los libros, el espejo, la mesa, el portátil.

     No es el típico despacho de un decorador, de hecho, he visto fotografías antiguas y conserva practicamente toda su la esencia.

     El elemento que más me gusta es la silla. Es un diseño de 1934 de Xavier Pauchard, el diseño tiene la friolera de 77 años. Actualmente la siguen fabricando, si tienes más de 200€ la puedes comprar en Tolix. Están fabricadas en acero galvanizado (como ella) y son el estandarte de la estética industrial francesa.


     Esta silla, al carecer de brazos, tiene dos formas de trabajar cuando tiene invitados: literalmente sobre la mesa como está en la foto, con lo que el lenguaje corporal hace que te comas a los que están sentados enfrente (si os fijáis las sillas de cortesías están muy lejos de la mesa, por lo que no se pueden apoyar),  ó apoyada en la silla con los brazos cruzados haciendose distante y hostil. Vamos, que a "la Wintour" no se le escapa una.

   Esto es diseño. Esto es moda, que no tendencias

lunes, 24 de octubre de 2011

Españoles en el mundo

Nuestro diseñador más internacional no es el que más sale en los medios, ni siquiera pisa Ifema. De increíble juventud, ha conseguido en pocos años lo que otros no consiguen en toda su vida: TRIAS.

Después de haber desfilado en Nueva York y de que WWD hable de él, ha presentado este año sus propuestas en París.  Esta presentación no se ha realizado en pasarela, sino en un loft parisino, con las paredes adornadas con fotos de Isabel Muñoz.

Es una marca muy interesante, tras una aparente pureza y simplicidad, se esconde un gran talento. Hay que fijarse mucho en las formas y los materiales; sedas enceradas, materiales tecnológicos, colores creados por ellos mismos. Una maravilla.

En la colección SS 11-12, que han presentado en París, hay mucho mix de tejidos, muchos cortes arquitectónicos. Más moda que tendencia. Detalles en piel en vestidos de noche mezclados con organza. Un lujo. Una actitud. Atemporal.


Este vestido de noche es la joya de la corona. Resume toda la filosofía de la colección:



Es importante como tratan la marca como una empresa, seguro que tienen detrás un Ángel que guarda este aspecto.


Fotos: www.joaquintrias.com

viernes, 21 de octubre de 2011

La gran Carrera

Pienso que la joyería española tiene dos retos, ya que la calidad de las piezas es indudable :
- rejuvenecer la clientela: cosa complicada con la proliferación de la bisutería low-cost (parece una redundancia).
- internacionalizar el producto.


Bien, parece sencillo pero no lo es. La joyería española que mejor lo está haciendo es sin duda Carrera y Carrera. Desconozco quien les lleva la imagen actualmente, ni quien coordina sus campañas, pero se merece un monumento.

La anterior campaña la protagonizaba Olivia Palermo y la actual Alejandra Alonso. Esta claro que no hace falta recurrir a personas de rancio abolengo para vender el producto, como veis las últimas dos campañas cumplen los dos retos expuestos con creces.

Como no hay campaña que soporte un mal producto, lo bueno es que tienen colecciones espectaculares. 

Algunas de mis piezas favoritas:

Colección Mediterraneo

Colección Aqua

Colección Gardenias

Como siempre digo: hay que volver a las joyerías.

¡Que importante es la imagen corporativa de marca!


lunes, 17 de octubre de 2011

Excmo. Señor Don Jorge Vazquez

Hoy os voy a contar un cuento.

Erase una vez un rey que fue desterrado de su reino. Un rey sin nombre, sin reino y sin las cumbres de dirigentes en Ifema. Un rey tan grande, que una vez desterrado lo llamaron del gran reino de Loewe, en lo que fue un cortísimo mandato. Un rey tan grande que le siguieron una legión de súbditos, entre los que me incluyo, hasta su nuevo país: JV para Jorge Vazquez.


Lo seguimos porque ante las dificultades, apostó por conceder en audiencia en su atelier, con un trato personalizado a todos los subditos que se le acercan. Trata a las novias del reino con un mimo y gusto exquisito. Tiene además una tarea diaria excepcional, pret a porter la llaman. Una labor que hace con absoluta maestría y un gusto soberbio.

Este cuento no puede más que acabar bien. En toda celebración donde haya perdices, uno de sus vestidos.

  ¡Grande Jorge! 


Fotos: Colección o/i 2011-2012  www.jvporjorgevazquez.es/

miércoles, 12 de octubre de 2011

La importancia de llamarse Marilyn

Esta blogsfera nuestra está que echa humo. El motivo: el 50º aniversario de "Desayuno con diamantes".

He aguantado estoicamente el bombardeo de fotos de bloggers comiendo napolitanas en Thyffanys, juro que no he puesto ningún comentario sobre lo que me parece que todo el año usen bisutería del H&M.

He tragado también el aluvión de fotos con vestidos negros cortos, LBD le llaman en esta profusión de anglicismos a los que nos tienen acostumbrados. Juro que no les he dicho que el vestido de la citada escena no es un LBD, sino que es un vestido de noche largo de satén, y que tampoco es un Chanel sino que es un Givenchy.

La verdad es que me quejo es exceso porque en el fondo me encantan. Sueño con ver algún día algún blogger, napolitana en mano, delante de la joyería. De lo que me quejo realmente es de la importancia que le damos en la blogsfera a la figura de Audrey, sobretodo en la citada película.

No hay blog que no tenga su foto, que no la tenga como paradigma de la elegancia y  glamour (por cierto alguno de estos blogs es de lo mejor de nuestro mundo virtual). No es que opine lo contrario, sino que no me parece que Audrey haya significado tanto en el mundo de la moda. No ha aportado nada que merezca resaltar, el LBD no se le puede adjudicar, posteriores generaciones no se han inspirado en ella, los artistas no la han utilizado de musa, no hay una editorial basada en ella que merezca la pena resaltar. Nada de nada.

Solamente ha sido una chica bellísima, con una fotogenia increible, películas míticas, vestidos de ensueño. Nada más.

Todo lo contrario que Norma Jean. Denostada ú olvidada en la blogsfera, cuando no hay un ícono post-Marilyn que no se haya inspirado en ella.  Todavía hoy tenemos millones de editos y campañas de publicidad basadas en ella. Estilistas, perdón, diseñadores milaneses que hacen colecciones enteras con su foto.  Importante a nivel político. Musa de Warhol. Casada con un intelectual.



¿Podeis dejar de mirar la foto?

El momento en el que canta por su cumpleaños a JFK, sin ropa interior debajo de ese vestido de cristales, debería aparecer en los libros de historia.

Quizás sea que me gusta lo políticamente incorrecto, que me gustan las personas con matices, la gente que flirtea entre el bien y el mal. Quizás sea por llevar la corriente a la blogsfera entera. Yo prefiero a Marilyn.

lunes, 10 de octubre de 2011

Lo mejor de Paris

Lo mejor de París es que en la primera fila (que es lo mismo que front row, pero en textos en castellano), te puedes encontrar con gente interesantísima.

La foto de la semana de la moda es esta:


El trajeado nos resulta familiar. Realmente, te puede gustar o no su estilo, pero su gusto es impecable. En la foto no se le ven los zapatos, pero os juro que huelen a piel desde aquí. La calidad de la camisa, el brillo del traje, lo arriesgado del conjunto. Este hombre me encanta, en términos de moda, se me entiende.

El que está al lado no es menos importante. Peter Marino, arquitecto, chico de moda del interiorismo. Desde que diseño para Warhol se convirtió en el paradigma de lo "in", después le siguieron Yves y los Agnelli. El ojo que todo lo ve: Arnault, se fijó en él y le encargó la remodelación de Dior En Paris. Desde entonces, ha participado en las remodelaciones de muchas tiendas del grupo, entre otras las de Loewe. De ahí viene su relación con Jaime.

No está disfrazado de edito de Roitfeld, viste así desde hace años (que conste que antes se ponía traje). Me encanta que las firmas de lujo se peleen por contratarle (literalmente), que sea millonario y arquitecto , pero haga lo que le de la gana. Parece que les dice: "chúpate esa!, yo os hago el interiorismo pero paso de vosotros y vuestra industria, me visto de sado y voy al desfile de Celine". 

El tipo es un genio que ha montado un imperio para el que trabajan más de 100 personas. Lo maravilloso de sus proyectos es que son todos muy distintos, no importa la moda del momento, él estudia el cliente y personaliza sus creaciones. 

Una persona curiosa, que colecciona obras de arte y se embarca en viajes a la Antartida. 

La próxima vez que entreis en Loewe, antes que en las prendas, fijaros en la tienda en sí. Desde la colocación de las baldas hasta la iluminación. Una obra de arte.

miércoles, 5 de octubre de 2011

Ante la crisis...buenas ideas

Las crisis siempre han sido una catapulta revolucionaria para la moda. Todas las grandes crisis han traído hitos en la moda, pequeñas revoluciones, que a base de originalidad y buen hacer han perdurado en el tiempo.



Un ejemplo claro; a finales de los 40, en plena dictadura italiana, el cuero y demás materiales para la cofección de bolsos eran muy costosos y dificiles de conseguir. Para superar esto, Gucci empezó a utilizar bambú en las asa de sus bolsos creando el "bolso bamboo".



Este es el espíritu que deberíamos seguir en la actualidad. No se deben cerrar filas en torno a la comercialidad, se deben abrir nuevas vías y no caer en tópicos, porque sino vamos a acabar uniformados con LBD, y esto ya lo hizo Gabrielle.

Tenemos que hacer una apuesta seria por los materiales, investigar nuevos tejidos y dar un paso más.  Los que realmente "parten la pana" en el mundo de la moda son las tejidos. Lo más interesante que se puede ver en este mundo son dos diseñadores cibeleros negociando por la misma tela, una mezcla entre gladiator y tertulianos del corazón.




Habría que conseguir, por ejemplo,  tejidos que se regulen con la temperatura corporal, tejidos inteligentes, que reaccionen a la temperatura del cuerpo. Tejidos tradiciones, como el algodón o la seda, transformados para que no se deban planchar. Nuevos materiales. Mezclas de fibras con filamentos de oro, que sean verdaderas joyas.



¿Os parece un sueño? Si seguimos como hasta ahora, desde luego que sí.

lunes, 3 de octubre de 2011

Moda y literatura, más cerca que nunca

Quedan pocos días para que se acabe la exposición: 20 Trajes: Diálogos entre Moda y Literatura, que actualmente se encuentra en el Roca Barcelona Galery. Tenemos hasta el día 16 de Octubre.

Ha sido una exposición itinerante, que ha recorrido diversos países europeos. Una buena idea para dar a conocer nuestra moda en el extranjero. Una exposición que trata de acercar dos mundos artísticos: la moda y la literatura. Veinte diseñadores españoles, desde Delfin hasta Ocariz, crean trajes basados en distintos fragmentos de la literatura ruso-hispánica.

Merece la pena. La esencia de cada diseñador, y la diferencia entre los mismos, es más clara que nunca.

Por supuesto, han dejado "El Quijote" para Loewe.

Olvido García Valdés por Ana Locking (grande grande Ana)


"Anna Karenina" Tolstoy por Duyos



"Musa" Marina Tsvetáyeva por Juanjo Oliva

"La fiesta del chivo" Vargas Llosa por Agatha ( no entiendo el concepto, ¿me habré perdido algún capítulo?)










miércoles, 28 de septiembre de 2011

Si levantasen la cabeza...

     El mundo de la moda es extraño. Es la única actividad artística, que se me ocurra, que se perpetua después de la muerte de los artistas. A nadie se le ocurriría seguir haciendo cuadros bajo la marca Picasso, firmando las obras otros artistas.

     En el mundo de la moda en cambio todo es posible. La inercia financiera que deja la firma del fallecido no se puede perder, se llama a alguien de St Martin´s y a correr. Donde había New Look ahora hay geishas y mañana habrá payasos. Aquí paz y después gloria.

     Dentro de unos años ¿veremos una colección de McQueen llena de rosas y lazos?, ¿como es posible que hayan despedido a Galliano también de su propia firma?, la marca de Josep Font seguirá con un equipo creativo ¿el creará otra marca que se llame "yo no soy Josep Font"? I don´t understand.

     El caso que más me ha impactado, quizás por ser de los más recientes es el de Yves. En el 99 Pinault  compra la marca, pone a Tom al mando (ni mas ni menos) y el pobre Yves se pilla un mosqueo tan grande, al ver su futura "obra" en manos ajenas, que ni siquiera asiste al desfile. Ford ha declarado hace poco que el maestro le dijo: "En 13 minutos de pasarela has destruido 40 años de carrera". Lo siento Tom, yo te adoro, pero el maestro tenía razón. Lo lógico era dejar su legado aparte, y que Pinault crease nuevas casas de costura.

    No nos olvidemos, la moda es una industria. Pero, ¡ay, si alguno levantase la cabeza!

Chanel




Balenciaga




Dior (jeje)


Givenchy (I Love Riccardo)

jueves, 22 de septiembre de 2011

El Ego de Roberto Etxeberria

Hacer colecciones de hombre es complicado.

Complicado porque tienen mucha menor expectación mediática, raras son las veces que se hacen buenos editoriales de ropa masculina, y es menor el consumo por parte del usuario.

Lo bueno de esto, es que la especialización a nivel creativo es positiva. Es completamente distinto hacer ropa femenina que masculina, a nivel patronaje no tiene nada que ver, ni a nivel composición. En ocasiones, en las colecciones mixtas dan la sensación que se han centrado en la colección femenina y han sacado a Jon Kortajarena (en el mejor de los casos) para que haga bonito en el desfile, sin sincronía y sin sentido.


Por eso, es siempre agradable ver colecciones masculinas completas. De hecho, el ganador del Ego de esta temporada, por segundo año consecutivo, ha sido el diseñador de complementos y ropa masculina,  Roberto Etxeberria.

El Ego, ese gran desconocido, nos deja siempre cosas buenas. Los diseñadores noveles, son los que más arriesgan en pasarela, tanto a la hora de subir modelos como en los diseños. Una apuesta que suele salir bien. La pasarela no es un muestrario de ropa, es creación.

Roberto es bueno, no solo porque atesora mas galardones que la mayoría, en los últimos cuatro años ha conseguido cinco de ellos, sino porque es arriesgado y le sale bien. En las colecciones no se olvida de los trajes masculinos y en esta última hay un gran protagonismo de los pitillos por dejajo de la rodilla.


Os voy a contar un secreto: ¡hay trajes masculinos más allá de Cortefiel!. Si para trabajar necesitas traje no te tienes que disfrazar de señor mayor. Para muestra un abrigo: