miércoles, 14 de noviembre de 2012

Ghesquière: una mesa, un camino.


Cuando somos niños hacemos construcciones a base de piezas y no nos asusta si en la siguiente colocación la torre entera se caerá. Con el paso de los años nos cuesta hacer torres tan altas porque siempre tenemos miedo a colocar la siguiente pieza, tenemos terror a lo que pueda pasar y nos hacemos cada vez menos valientes.

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La mesa de la fotografía, diseñada en el 1985 por Ettore Sottsass, desafía nuestros miedos interiores y se alza poco a poco, pero de forma segura. El premio a tan exquisita osadía es un enorme ramo de orquídeas frescas.

La lectura que debemos hacer es que avanzar, construir un camino y ser valiente siempre tiene premio, la última pieza es la más importante porque es la que aguanta el gran ramo de flores.
Bien, pues la fotografía pertenece al apartamento de Paris de Nicolas Ghesquière, durante 15 años director creativo de Balenciaga. El diseñador, que deja innumerables prendas icónicas tras de si, acaba de abandonar la casa y nos encontramos inmersos en mil rumores sobre su futuro. Muchos amantes de la moda lloran su marcha mientras yo me encuentro expectante y excitada por conocer el ramo de flores que nos regalará en un futuro.

Es curioso como están colocadas las sillas, diseñadas por Shiro Kuramata, giradas mirando a la mesa. Parece que estén esperando a los dueños de los dos grandes conglomerados de lujo mundiales, para que se sienten y se peleen por esa mercancía llamada “diseñador”, algo a lo que nos tienen mas que acostumbrados.


Foto: World of Interiors Diciembre 2012

jueves, 25 de octubre de 2012

Obsesiones


No conoces el momento exacto en el que descubres que te gusta la moda, por lo menos en el que descubres que te gusta más que al resto de tu entorno. No sabes como comienza pero si como se desarrolla. Acabas viendo moda (que no ropa) en todos los ámbitos de la vida.

Una pasión casi obsesiva de que te lleva a no poder comprarte un pintalabios tranquila porque donde todo el mundo ve un simple producto, tu por alguna misteriosa razón ves formas, colores, inspiraciones y recuerdos.


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Pintalabios Armani

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Calzado Prada verano 2012
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Fotografía de Jean Widmer de un modelo de Yves Saint Laurent del 66.

Lo cierto es que por algún motivo mientras te pintas los labios sonríes pensado en Prada y el gran Yves. Lo bueno de todo es que no me siento sola, si en este momento te encuentras sonriendo debes tener una obsesión como la mía. Bienvenidos a mi mundo.

martes, 2 de octubre de 2012

A los pies de las modelos


Antes de que la moda se convirtiese en ese espectáculo de vanidades que nos mira desde el olimpo y de que los costureros se convirtiesen en diseñadores, los desfiles se realizaban en las casa de costura. Las modelos desfilaban delante de las sillas de las clientas con un número que identificaba el modelo, y las clientas podían percibir a un palmo de distancia la caída de la tela y la profusión de detalles.

Al mismo tiempo que la moda se convertía en un espectáculo los desfiles se despegaron del suelo y se alzaron sobre pasarelas, como un guiño a la cada vez menor conexión entre lo que se ponían las clientas y lo que aparecía en la misma. 
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Desde hace un tiempo la mayoría de desfiles importantes han bajado de la pasarela y se presentan a los pies de clientes y prensa, con una cercanía insólita durante una época. El desfile se hace más vivo. Los espectadores en la sala escuchan los pasos regios de las modelos, el aliento entrecortado y jaleante de los invitados noveles y  pueden ver el brillo en los ojos ó la imperceptible mueca de las editoras más poderosas. La moda se puede tocar con la mano. 
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Al espectador que lo observa desde el ordenador se le antoja un espectáculo fascinante, porque el espectáculo no solo está en la pasarela sino en todo lo que la rodea. El calzado de los invitados al son de la música, poder ver en directo quien aplaude y quien no, saber quien sonríe en cada modelo y la forma de vestir de todos ellos son parte esencial de ese mágico momento.

Fotos: Celine, Stella McCartney, Valentino y Bonetta Veneta (Vogue UK)

lunes, 24 de septiembre de 2012

Dolce Gabbana


Dolce Gabbana tiene un lenguaje propio, muy reconocible, tanto que muchas veces parece que estén repitiendo los mismos códigos una y otra vez. Mientras el resto de diseñadores miran a Asia, ellos mantienen un lenguaje propio basado en sus raíces. Sobre el tema asiático, si no lo digo reviento, están patinando muchos diseñadores (menos Armani), porque nadie compra una versión interpretada y caricaturizada de sí mismos, de la misma forma que no compraríamos un vestido de flamenca pret-a-porter realizado desde los tópicos extranjeros.

A lo que iba, los Dolce Gabbana han cambiado mucho desde sus orígenes pero reinterpretándose de una forma extraordinaria e inteligentísima. Comenzaron vendiendo una mujer sexy cuando Gianni reinaba en las pasarelas, llena de ligueros y ombligos al aire, que cigarro en mano movía las caderas a ritmo de top model (momento en el que también desfilaba para ellos Judith Mascó). Pasaron por otra etapa llena de logos y gomas de calzoncillo asomando por los vaqueros de futbolistas italianos, etapa que murió junto con su línea más joven.

Ahora las mujeres de vida alegre de sus comienzos se ha convertido en mujeres elegantes, con ropa que recuerda a la imaginería religiosa italiana, mujeres voluptuosas, que mientras antes enseñaban ombligo ahora enseñan escote y marcan caderas.Los corsés de sus comienzos siguen existiendo pero surgen como esculturas de cestería. Una revisión de sus orígenes y la artesanía local que marca uno de los mejores desfiles de la Semana de la Moda de Milán.

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 La primera fotografía corresponde al desfile primavera/verano de 1992 y la segunda al precioso desfile primavera/verano 2013.   Lo dicho, es la misma mujer, la misma inspiración pero modificada con el paso del tiempo. Creo que yo también, con el paso de los años, he acabado entendiéndolos y respetándolos porque les veo una coherencia carente en otras marcas.   Por cierto, en un blog que hablo tanto de la moda española, así sin venir a cuento y no se porque extraño motivo me he acordado de Ion Fiz primavera/verano 2012.  
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lunes, 10 de septiembre de 2012

El clan de la barba

La barba en la antigua India suponía un símbolo de dignidad y de sabiduría. Con el paso del tiempo no deja de ser un elemento estético que está sujeto a las modas de cada década. Hoy en día no es que la barba este de moda, sino que la moda impone sus barbas en forma de diseñadores.

Precisamente es la barba la que unifica las mejores colecciones de la Semana de la Moda. Independientemente de la pasarela en la que desfilan, existe una generación de diseñadores, mirlos blancos de la moda española, que con su grandeza destacan sobre el resto. Imponen sus propuestas y podrían desfilar en cualquier pasarela del mundo.

Comenzamos la semana con un Josep Font soberbio para DelPozo, del que ya hice crónica.

Moisés Nieto. Posiblemente el diseñador del que más he hablado a lo largo de mi etapa virtual. Me gusta su forma de acercar su tierra y los artesanos a todas sus colecciones, desde el esparto de sus anteriores colecciones hasta la colaboración con alfareros en la recién presentada.
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Juan Vidal. Su Candela se quedará en nuestra retina, por lo elegante, por lo reconocible de sus propuestas y su buen hacer.
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Alvarno. Hace un año cuando hablé de ellos, al igual que esta vez, no voy a nombrar su pasado en grandes casas de moda. Creo que tener un pasado tan enorme puede ayudar al principio pero ser un gran hándicap, algo así como el auto inventado Síndrome Elisa Palomino (dícese del síndrome por el que se intentaba buscar a Galliano en cada diseño que presentaba Elisa). Realmente no es necesario, porque tienen una personalidad muy definida que no se parece a nadie. Esta es una opinión muy personal y una rareza de blogger que nadie comparte, en cualquier caso es secundario.

Sus armaduras de polimetilmetacrilato llenas de flores me parecen una de las mejores propuestas de la semana. Una femenina coraza, con la que nos vestimos todos los días en sentido metafórico, y que supone una reflexión seria y un trabajo estupendo.

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 Duyos, con su declinación del rosa, ha sido una excelente propuesta aunque no haya sido demasiado arriesgada. Solo imaginar un pantone exclusivo en rosa produce una sonrisa.
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Rabaneda. Muchas veces las propuestas de los diseñadores se quedan en sus atelier y resulta complicado, en nuestro frenético ritmo de vida, acercarnos a unos y otros. Pues bien, estamos de enhorabuena porque el Corte Inglés de Castellana venderá las propuestas de este joven diseñador, le espera un futuro muy prometedor.
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Barbas aparte no me puedo olvidar del gran EGO que hemos tenido. La falta de premio a la mejor colección no podemos remediarla, lo que este humilde blog sí que puede hacer es señalar sus favoritos: As by Ana Sánchez, Eva Soto y Leyre Valiente. El EGO no lleva barba.

Fotos: Vogue, Telva

jueves, 30 de agosto de 2012

DelPozo

DelPozo se enfrenta al mayor reto de su historia. Esta es la primera colección de Josep Font al frente de la firma, firma que se inició su andadura con un joven Jesús del Pozo en 1974. Jesús pertenece a la primera generación con la que se empezó a hablar de diseñadores en España, dejando atrás a los modistos de antaño.

Una historia realmente bonita que hay que adaptar, de la mano de Font, a un mundo que ha cambiado mucho. Un mundo en el que hay que mantener la esencia de la marca y al mismo tiempo renovarse cada 6 meses, y un mundo en el que hay que hay que tener mano para el diseño y cabeza para los negocios.

Todo indica que en Septiembre la firma cerrará los corners que tiene en El Corte Inglés, con ello parece que se quiera dar un paso hacía una marca más “atelier” y menos comercial, más al estilo de su nuevo director creativo.

Es algo que no me parece mal. Ahora mismo hay que elegir entre llegar a un público masivo, cosa difícil en tiempos de clones low cost, o llegar a una clientela más específica. Esto implica dos estrategias de negocio completamente distintas y parece que los diseñadores no se terminan de decidir. La primera estrategia es la que adoptó Adolfo Dominguez, con éxito discutible, y la segunda la que parece que adoptará DelPozo.


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Precisamente el desfile recién presentado ahonda en esta idea y estrategia. Las salidas se centran más en vestimenta para eventos que para el día a día.

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La colección presentada por Font es imposible de criticar, es bella hasta la saciedad, bien concebida y un soplo de aire fresco que necesitábamos. Vestidos románticos, detallistas y femeninos, muy Font, aunque debo reconocer que ha habido más péplum del que me gustaría. La primera colección presentada en la presente Semana de la Moda y nos quedamos con la sensación de que será difícil superarla en esta edición.


Fotos:Yodona

miércoles, 25 de julio de 2012

Españoles en el mundo III: Álvaro González

Lejos de las colaboraciones con firmas low cost de sus compañeros de profesión, el diseñador de calzado Stuart Weitzman lanza una línea de complementos de lujo: SW1.  El nombre de esta nueva marca, además de ser las iniciales del diseñador, corresponde al código postal del centro de Londres.

Al frente de la dirección creativa de la firma se encuentra el español Álvaro González. Experiencia no le falta. Hace 1 año abandonó Jimmy Choo, habiendo sido el responsable de la creación de los bolsos más espectaculares de la firma.

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Álvaro ha diseñado una colección de formas arquitectónicas, basadas en la arquitectura de Calatrava, con especial cuidado en la decoración de la zona del talón. Los 50 diseños de la colección se pueden realizar en las fábricas que Weitzman tiene en Elda (Alicante).

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Los diseños saldrán a la venta el próximo otoño y en Europa se podrán adquirir en Selfridges.

Como veis la moda española no es solo lo que desfila en Ifema, auguro un largo recorrido a esta sección del blog que comenzó con Trías y Sebastián Pons. 


Fotos: Shefinds

domingo, 15 de julio de 2012

Lo mejor de la 080 Barcelona Fashion

La recién terminada 080 Barcelona Fashion nos deja propuestas interesantes mezcladas con otras que no tienen ningún interés, salvo el meramente comercial. Entre las mejores propuestas:

1. YOLANCRIS: Confieso que su nombre comercial no me gusta nada pero su propuesta es delicada, romántica y con multitud de detalles. Han dado un salto de calidad creativa que no se puede obviar. Creo que fueron lo mejor de la 080.

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2.Martínez Lierah: Ganadores del premio a la mejor colección de la 080 y uno de los quince finalistas del concurso Who´s on next organizado por Vogue. Formas arquitectónicas y predominio del negro para unos diseñadores con gran proyección futura.

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3. Juan Pedro López: Inspirado en la pintura de Lawrence Alma Tadema, nos presenta una colección que se ciñe con cinturones a la silueta. Tonos negros y marrones predominan en prácticamente todas las salidas.

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Fotos: 080 Barcelona Fashion

lunes, 9 de julio de 2012

Crucero por los Fiordos

Las colecciones Crucero venían a cubrir las necesidades de aquella clase pudiente que en pleno invierno viajaba a climas cálidos. Los millonarios, ávidos de novedades que lucir, dejaban la ropa del verano anterior y embarcaban con los trikinis y camisetas marineras presentadas en el Resort.

Las necesidades de la sociedad actual poco tienen que ver con estos cruceros invernales. Las colecciones Crucero no dejan de ser colecciones de entretiempo, preámbulos de colecciones futuras que cubran nuestro síndrome de Diógenes visual y carne fresca para que las grandes cadenas puedan copiar sin descaro.

Por todo esto el Crucero 2013 se nos presenta casi invernal, con vestidos de manga larga, abrigos y tweed. Todo lo necesario para un Crucero…pero por los Fiordos. Ejemplos en todas las colecciones:

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Abrigos y pañuelos en el Resort de Celine. La marca que siempre te ofrece lo que esperas de ella y nunca aburre.

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Cuando Prada habla marca tendencia.

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Termino con la manga larga de Valentino porque están haciendo un trabajo excelente que ha culminado con una notable Alta Costura.

Como decía todo muy otoñal, que precisamente es la época donde se comercializan. ¿Realmente tiene sentido seguir con las colecciones Crucero?

Fotos: Style

domingo, 8 de julio de 2012

Designer for tomorrow

Post express para felicitar a Leandro Cano por ganar el concurso "Designer for Tomorrow". Su propuesta, tal y como comentamos, era la más laboriosa y creativa y finalmente fue la elegida por Marc Jacobs. 



En Enero veremos su propuesta en la pasarela berlinesa, financiada por  Peek & Cloppenburg KG Düsseldorf.

Felicidades al diseñador del futuro con acento andaluz.

jueves, 21 de junio de 2012

Milán, París… Barcelona

Afirmaba Kotler que uno no consume un producto sino la imagen tiene del mismo. La imagen que se proyecta es un conjunto de variables en las que el nombre comercial es importante. En moda es muy común unir los nombres de las marcas con nombres de ciudades, de esta forma se asocia un nombre a lo que evoca y proyecta la cuidad. Estas ciudades suelen estar históricamente asociadas a la moda y suelen ser cuna de las mejores pasarelas del mundo.

Hace tiempo que Carolina Herrera vinculó su nombre a New York y Prada a Milán entre otras. Curiosamente en España el nombre mas vinculado a las marcas no es Madrid, lugar en el que se encuentra la pasarela patria más importante, sino Barcelona. Salvo Loewe Madrid las marcas prefieren la vanguardia catalana, desde Custo Barcelona hasta Mango Barcelona.

Se firman suculentos acuerdos con las ciudades en cuestión, aunque en mi opinión se debería cuidar más el lugar de producción, no sea que inexplicablemente un producto se vincule a Milán pero se produzca en Asia.



Hoy nos hemos despertado con la noticia de que Yves Saint Laurent perderá el Yves para convertirse en Saint Laurent Paris. No solo me parece un acierto la vinculación a la cuidad sino que demuestran que quieren mirar al futuro y afortunadamente sin modificar el logo. No es una tragedia, tan solo es el nombre comercial de una empresa. Yves, desafortunadamente, ya no está, lo mantengan en el nombre ó no.

miércoles, 6 de junio de 2012

El talento de los jóvenes diseñadores españoles

En ocasiones escucho hablar con sorna de la moda patria y de la llamada “cuarta pasarela”. Me parece una postura banal, grotescamente multiplicada por las miles de personas, que de un tiempo a esta parte, hablan de moda. Realmente se confunde moda con pasarela y se habla del presente hablando de diseñadores del pasado,  cuando el presente son los diseñadores emergentes.

La realidad de la moda española es que estos jóvenes diseñadores resultan finalistas, día si y día también, en  importantes premios internacionales.

1/ Leandro Cano: Finalista de “Designers for Tomorrow” . Marc Jabobs elegirá a uno entre los cinco candidatos de diferentes nacionalidades. Quizás su propuesta sea la más compleja y laboriosa técnicamente  y también la más creativa.  Además de ayudas en asesoramiento y financiación, el ganador podrá desfilar en la Mercedes-Benz Fashion Week Berlin. Tengo buenas vibraciones, esperaremos hasta Julio.

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2/ Moisés Nieto: Flamante ganador del premio L'oreal 2012 del EGO, es finalista del International Woolmark Prize. Este premio que en 1954 recibieron los jóvenes Karl Lagerfeld y Yves Saint Laurent, bien merece hacer una colección cápsula en lana a la altura del talento que tiene. Hace unos meses le pedí a los Reyes Magos que me trajeran algo suyo en este post, y ya estoy deseando que llegue el otoño para comprar algo de su colección.

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3/ María Barros: Igual que Moisés finalista de los International Woolmark Prize. Primero se hará la final europea el 12 de Julio en Londres y tendremos que esperar hasta Febrero del año que viene para la final internacional.

4/Spastor: Finalistas de los Mango Fashion Awards, rozaron los 300000€ que se desembolsó Wisharawish Akarasantisook . Ellos, como antes y como siempre, exquisitos. Han sido la vuelta más esperada.

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Mientras nosotros seguimos discutiendo sobre lo malos  que somos, a nivel internacional se premia la calidad que tenemos. Mucha suerte a todos.