domingo, 5 de octubre de 2014

Folclore, volantes y olé


No me suelen gustar las colecciones actuales cuya temática esta basada en el folclore español, bueno, el folclore andaluz. Son colecciones que parecen bailes de disfraces, demasiados toreros y  volantes ´que caricaturizan a las modelos.

Es algo que solo me pasa con las imágenes en movimiento porque las fotografías al respecto me parecen de una belleza abrumadora. Esta belleza la recogió el gran Sr. Q en un blog que llamó Die Kastagnetten que no solo abandonó sino que también borró, desde aquí le hacemos un llamamiento para que vuelva a abrirlo.

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Salvo el gusto de Balenciaga por los volantes la primera colección que realmente recuerda la inspiración flamenca es este conjunto que aparece en la Alta Costura de YSL de 1979.

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El genio McQueen se aproximó a la inspiración en  2002 pero queda eclipsado por aquella maravilla colección de Lacroix AC del mismo año, una auténtica delicia y una colección de visionado imprescindible. Lacroix es ese genio que tiene mil inspiraciones en cada salida y al que tanto echamos de menos en esta época minimal que nos ha tocado vivir, este vestido lleno de lunares del 2008 un ejemplo de costura y una evocación clara al país.

Las colecciones actuales no se acercan al genio Lacroix, tan solo son un montón de tópicos que hacen diseñadores que unos años basan sus colecciones en España y otros en comida rápida, delirante. Para muestra los toreros de Moschino 2012 y Dolce Gabbana 2015.

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La única colección que en los últimos tiempos me ha gustado es la de Ralph Lauren (como no) 2013, una colección sutil y coherente con el estilo de la firma.

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Por cierto, a esta inspiración deberían volver los Victorio&Lucchino que inexplicablemente abandonaron hace muucho tiempo, me encantaría que volviesen a esta fotografía de 1998. Pero esta ya es otra historia.

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miércoles, 18 de junio de 2014

Imprimiendo moda


Las impresoras 3D crean objetos con volumen a partir de un prototipo diseñado por ordenador. Se diseña un objeto y este se imprime, más bien se imprime algún material líquido sobre sí mismo creando objetos. El uso de esta tecnología se ha multiplicado, se pueden imprimir desde prótesis hasta casas.

En moda las posibilidades son infinitas. Puede ser una gran revolución porque por primera vez se puede diseñar como en alta costura, las prendas se pueden adaptar al cuerpo y no al revés. Se podría diseñar con las medidas exactas o escaneando el propio cuerpo para que pueda imprimir el diseño perfecto.

El año pasado Dita Von Teese estrenó el primer vestido impreso en 3D, para ello se utilizó polvo de nylon pero las futuras posibilidades son infinitas. El traje que tan solo pesaba 5 kilos debería entrar en la historia del diseño.
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Hace unos meses se creó la impresora textil OpenKnit que puede fabricar cualquier prenda a medida.


Bienvenido al futuro.

martes, 29 de abril de 2014

Los drones sobrevuelan la moda


La moda española actual está debatiendo sobre la falta de industria (alguien me explicará algún día este concepto porque discrepo), sobre las subvenciones y sobre las páginas web. Todo esto se debería haberse discutido hace una década. El problema real de nuestra moda es que no se trata como una empresa, jamás pensamos en el futuro empresarial y con esto no se avanza.

Ya he hablado del I+D+i en moda y hoy toca hablar del uso de las nuevas tecnologías en la misma. Como en el resto de los sectores del mundo empresarial se debería mirar a 10 años vista para planificar el presente.

Los drones son vehículos aéreos no tripulados controlados de forma remota. Son utilizados en diferentes actividades empresariales desde la agricultura al medio ambiente. En moda el primero en utilizarlo para el gran público ha sido Fendi que los subió a la pasarela en la pasada colección O/I 2014-15. Los drones sobrevolaban las cabezas de las modelos captando imágenes. Aunque al principio parecía una revolución el experimento no dejo de ser una maniobra de marketing, un elemento que quedaba bien en la foto pero que en la práctica su uso se limitó a imágenes con muy baja calidad que quedaban muy bien en los videos corporativos. Se podría haber explotado mucho más.

Fendi-2014

La verdadera revolución en es uso de los drones será en el campo de la distribución La empresa Amazon está probando drones aéreos (Prime Air) de última generación para repartir volando los artículos comprados. Esto es algo totalmente novedoso en la actividad.



 
¿Cuanto tardaremos nosotros en hablar del tema?

martes, 22 de abril de 2014

2.0

He escuchado a diseñadores patrios vanagloriarse de que comenzaron su andadura sin ni siquiera saber hacer una factura. Esto resulta inexplicable en otros sectores de actividad, en lo que antes de los estudios de viabilidad y los asesores resultan tan imprescindibles que no se concibe asumir riesgos sin invertir primero en ellos. Esto tan solo demuestra una incultura empresarial bochornosa.

Las grandes marcas disponen de una dirección bicéfala en la que la parte visible es el director creativo pero que esconde a otra persona que se encarga de la dirección empresarial. Algo así es inviable, por tamaño, en la mayor parte de nuestros diseñadores, aunque Trías lo intentó desde un principio. Por eso, la mayor parte de ellos deben llevar ellos mismos una parte que les viene grandes.

Un ejemplo claro es la poca visión que tienen de la imagen digital corporativa. En cuanto a las páginas web el panorama es desolador, fallos garrafales en las mismas que ninguna otra empresa admitiría (por no hablar de los que ni siquiera la tienen, ejem Larrainzar). En cuanto a las tiendas virtuales, imprescindibles en empresas que no disponen de tienda física, el panorama es aún peor, algunos ni siquiera la tienen.

Vamos a hacer un repaso humorístico (lo parece) por las webs y tiendas virtuales más interesantes. Repito que los fallos son imperdonables:

- Alma Aguilar: Lo mejor es un enlace a un blog inexistente en el que aparece la frase:¡Hola! Pareces estar perdido. Grande.
- Juanjo Oliva: Aunque en la e-shop aparecen los enlaces no hay artículos en pret-a-porter, accesorios, ni novias. Grande.
- Amaya Arzuaga: Una e-shop en la que no se encuentran prendas que no están en rebajas, ¿será una outlet e-shop?, grande.
-Ailanto y Miriam Ocariz: Les agradecemos sus intentos de mejorar nuestro inglés. Grande
-Ana Locking: Me gusta la página y la e-shop, es clara, aunque también hay que agradecerle su intento de que aprendamos inglés en la venta on line.
- Davidelfin: La mejor página corporativa, tiene una tienda on line preciosa.
- Miguel PalacioDebota&Lomba: Se puede acuñar la frase: tienes menos contenido que la web de Palacio y Lomba.
- Rabaneda: Su tienda virtual enlaza con una tienda multimarca que no funciona desde hace meses. Grande.
- ACME: Muy grande que aparezcan las páginas web de todos los diseñadores y que en la de Duyos te mande a una página que venden procesadores de audio (es duyos.net, no duyos.com). Grande. Muy grande que ni el diseñador, ni su gabinete de prensa, ni los miembros de Acme, ni los fans, ni nadie se haya dado cuenta. Grande.
- Moisés Nieto: El recién llegado en esto de las tiendas virtuales pero es la mejor de todas con diferencia. Es como pasearte por una tienda con la ropa colgadita en perchas, limpia y fresca. Espero que vaya poniendo más productos.

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martes, 4 de marzo de 2014

Madrid-París


La diseñadora Amaya Arzuaga presenta sus colecciones con días de diferencia en las pasarelas de Madrid y París. En Madrid presenta las colecciones de su segunda línea AA de Amaya Arzuaga, mientras que deja su línea principal en Paris. Además de las dos líneas de ropa Amaya tiene una línea de zapatos, otra de ropa de cama e incluso produce vino bajo su marca.

Siempre he pensado que la exigencia de tener tantos frentes abiertos puede influir en el creatividad. Desconozco la razón por la que la diseñadora produce dos marcas distintas, incluso desconozco la razón por la que desfila con ambas.

Veo innecesario desfilar en ambas capitales con los mismos diseños, aunque los materiales sean distintos.

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Amaya Arzuaga y AA de Amaya Arzuaga, ambos Otoño/Invierno 14/15.
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Amaya Arzuaga y AA de Amaya Arzuaga, ambos Otoño/Invierno 14/15.

Incluso veo innecesario desfilar en ambas capitales con los mismos materiales, aunque los diseños sean distintos.

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Amaya Arzuaga y AA de Amaya Arzuaga, ambos Otoño/Invierno 14/15.

jueves, 20 de febrero de 2014

Etiquetas

 

La democratización de la moda es un timo. La fórmula parecía sencilla: seguir los dictámenes de los diseñadores internacionales al alcance de cualquier bolsillo, para ello solamente había que clonar las prendas y ofrecerlas a un precio razonable. 

Los clonadores son seres de carne y hueso que se cuelan sin descaros en los desfiles y entran en tiendas de lujo metro en mano. Todo vale para realizar el 40% de la producción que llaman “moda”, el resto de la producción son básicos que se venden fácilmente en cualquier parte del planeta.

El problema de la fórmula es que se puede clonar la estética de la prenda pero jamás su calidad.  Aunque los precios de las prendas sean cada vez mayores, se corresponden principalmente a gastos estructurales, no al coste de la producción de la prenda.

Una prenda con una estética apetecible puede esconder secretos en la etiqueta, como hemos dicho, jamás se puede copiar la calidad a esos precios. Por ejemplo, la biker de moda tiene la siguiente etiqueta:
Composición
    EXTERIOR TEJIDO BASE: 100% VISCOSA RECUBRIMIENTO: 100% POLIURETANO FORRO FORRO CUERPO: 65% POLIESTER, 35% ALGODON FORRO MANGAS: 100% POLIESTER RELLENO 100% POLIESTER

     

Cuidados

  • NO LAVAR
  • NO USAR LEJÍA
  • NO PLANCHAR
  • NO LIMPIEZA EN SECO
  • NO USAR SECADORA
Bien, ¿una prenda de unos 60€ que no se puede lavar es apetecible? ¿ acaso es una prenda de Alta Costura?¿es una prenda de usar y tirar?.
Nada que ver con la calidad de las prendas que ha presentado Gucci (Otoño 2014-15), aunque sean fácilmente clonables.

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jueves, 30 de enero de 2014

Sólo Avedon


De un tiempo a este parte los estilistas y fotógrafos y estilistas se afanan en llenar editoriales de toda clase de referencias obvias al tema a tratar. Hemos perdido la belleza de la sencillez.

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No hace falta llenar páginas de pirámides, dromedarios, ni siquiera la colección completa de Dior Verano 2004 para transportarnos a Egipto. Solamente hace falta un buen fotógrafo y una buena musa.

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RICHARD AVEDON -JACQUELINE DE RIBES (1955)

miércoles, 22 de enero de 2014

¿Qué será lo próximo?


Las redes sociales sentencian que la Alta Costura ha muerto. El culpable de semejante drama no es otro que Karl Lagerfeld, que ha tenido la osadía de presentar zapatillas deportivas en Chanel, detalle que se me antoja nimio tras comprobar el asombroso parecido entre los patrones de las piezas que se presentaban.
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El caso es que la muerte de la Alta Costura no la causan  unas zapatillas. De hecho, entre los requisitos para presentarla nada se habla sobre la creatividad, los requisitos tienen más que ver con el proceso creativo: diseñar a medida de los clientes, tener contratadas al menos a 15 personas, presentar un mínimo de 35 salidas, utilizar tejidos en exclusividad…
El problema es que no se hablará de la mejor colección de Alta Costura (que como siempre es Valentino), sino que se hablará de lo que haya resultado más llamativo, y en esto Karl es el rey. Tendremos en la boca el nombre de la marca durante días, publicidad gratuita para el verdadero negocio de la firma.
Hablando de polémicas en la Alta Costura; parece que todo el mundo a olvidado a un olvidable Julien Macdonald en Givenchy, que tuvo la osadía de sacar un bañador en la Alta Costura del 2003. Pero nada me parecerá tan grave como lo comentado en el post anterior. ¿Qué será lo próximo?

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